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Jun 25, 2023

Pourquoi devriez-vous utiliser une caméra de cinéma pour la vidéo par rapport à une caméra sans miroir

Avec un monde plein d'options, pourquoi choisir une caméra de cinéma au lieu de

Avec un monde plein d'options, pourquoi choisir une caméra de cinéma au lieu d'opter pour une caméra sans miroir pour les productions vidéo ?

Il faudrait probablement commencer par définir une caméra de cinéma. Auparavant, c'était beaucoup plus facile, car la ligne de démarcation entre les outils vidéocentriques des fabricants et leurs outils photocentriques était beaucoup plus définie. Mais alors que certaines différences inhérentes subsistent, ce qui est le sujet de cet article, l'avènement des caméras sans miroir a brouillé la ligne de ce qui est possible dans un petit facteur de forme.

La technologie et le cinéma ont toujours eu une relation étrangement symbiotique. Certaines techniques de réalisation de films deviennent populaires presque en conséquence directe des nouvelles technologies, rendant possibles certaines actions qui auraient pu être littéralement impossibles auparavant. Par exemple, les premiers films sonores n'ont pas beaucoup de mouvements de caméra. Ce n'est pas parce qu'ils ne voulaient pas déplacer la caméra. Mais, comme les premières captures sonores nécessitaient des outils et un gréement aussi élaborés pour réussir, il y avait de nombreuses fois où la caméra ne pouvait littéralement pas bouger si l'espoir était de capturer le dialogue et l'image simultanément. La piste Dolly existe presque depuis l'avènement d'Hollywood, mais l'introduction du Steadicam par Garrett Brown en 1975 a soudainement ajouté une nouvelle façon de déplacer la caméra sans contraintes physiques tout en conservant des images fluides. Ces dernières années, la croissance du marché des nacelles et des options abordables conçues pour les caméras plus petites n'a fait que pousser les possibilités à un autre niveau.

Quand j'ai appris le cinéma pour la première fois, c'était en tournant avec des bobines de film 16 mm ou Super 16 mm. C'était le moyen le plus économique d'apprendre avant de passer éventuellement aux formats de film 35 mm. Maintenant que le monde est numérique, la plupart des jeunes cinéastes commencent leur voyage en utilisant des outils numériques tels que des caméras sans miroir ou même leurs téléphones avant de devenir un système de caméras de cinéma plus grand et plus cher.

Mais nous vivons également dans un espace technologique où les entreprises marquent certains modèles comme des caméras de cinéma, qui partagent beaucoup de points communs avec d'autres modèles photocentriques au sein de leur même gamme. Plus précisément, je pense à quelque chose comme le Sony a7S III (ligne photo) et le Sony FX3 (ligne cinéma). En interne, il s'agit essentiellement de la même caméra. La seule différence étant le facteur de forme et certains accessoires inclus dans la boîte.

Alors, qu'est-ce qu'une caméra de cinéma et pourquoi en voudriez-vous une ? Eh bien, commençons par le facteur de forme.

En tant qu'opérateurs solo, le mantra de l'équipement est souvent simple : "Plus léger, c'est toujours mieux." Si vous devez éclairer, photographier, faire la mise au point et faire tous les autres aspects de la création d'images de manière indépendante, la facilité d'utilisation est le nom du jeu. La qualité d'image est toujours importante. Mais, une excellente qualité d'image et une plage dynamique ne signifient pas grand-chose si vous ne pouvez pratiquement pas exécuter votre travail. Vous n'avez que deux mains, après tout. Vous devez donc compter sur votre appareil photo pour gérer quelques tâches qui pourraient autrement incomber à un assistant ou à un autre membre de l'équipe. Ainsi, en tant qu'opérateur unique, vous recherchez probablement un outil tout-en-un qui vous permettra de courir et de tirer avec votre sujet avec un minimum d'agitation et un minimum de poids.

Les caméras de cinéma, en revanche, sont conçues pour être utilisées au sein d'une équipe. Sur un plateau de production cinématographique traditionnel, vous aurez un cadreur, mais aussi un 1er AC pour tirer la mise au point et un 2ème AC comme chargeur. Le son sera enregistré séparément et vous aurez besoin d'un moyen de vous connecter à la caméra pour des choses comme la génération et la synchronisation du code temporel. Votre réalisateur, producteur et équipe voudront probablement voir ce qui est capturé également, vous aurez donc également besoin de divers outils de surveillance pour distribuer l'image capturée à un village vidéo, un moniteur de réalisateur ou d'autres écrans visibles. par les différents acteurs de la production.

Autrement dit, une caméra de cinéma est faite pour être reconstituée. C'est pourquoi la plupart des caméras de cinéma sont physiquement plus grandes car elles offrent plus d'espace pour les ports et divers types de connexions. Même si une caméra de cinéma est petite par nature, comme la RED Komodo, par exemple, au moment où elle est entièrement montée, il est peu probable qu'elle le reste. Par conséquent, les caméras de cinéma comportent souvent des corps plus grands, plus lourds et plus robustes en prévision des différents éléments qui s'y connecteront.

Pour en revenir à notre exemple FX3 contre a7S III, l'un des principaux différenciateurs entre les caméras est que le FX3 a essentiellement une cage intégrée avec des points de montage pour les accessoires. L'a7S III, nominalement un appareil photo, est conçu pour une utilisation en solo. Ainsi, même s'ils produisent la même image, l'un est conçu pour le faire dans un environnement plus d'équipe, tandis que l'autre ne l'est pas.

Bien sûr, vous pouvez obtenir des outils supplémentaires, tels que des cages, qui vous permettront de transformer une caméra photocentrique en un package prêt pour la production cinématographique. Mais il peut encore y avoir des limites.

Une chose que vous ne pourrez peut-être pas ajouter à un appareil photo photocentrique après coup, ce sont les connexions physiques communes à de nombreux plateaux de tournage. Encore une fois, alors que les caméras photocentriques peuvent être capables de produire des images similaires à de nombreuses caméras de cinéma (avec des mises en garde dont nous parlerons dans un instant), elles sont conçues pour les opérateurs en solo. Les caméras de cinéma, en revanche, vivent souvent sur des plateaux aux côtés de différents départements, tous avec leurs propres méthodes de travail standardisées. Il n'est donc pas rare que votre choix d'équipement soit autant dicté par les besoins des autres membres de votre production que par vos préférences personnelles.

Un exemple simple serait un port SDI. La plupart des caméras sans miroir envoient des signaux vidéo via une connexion HDMI. Selon le modèle et le fabricant, il peut s'agir d'un HDMI pleine taille, d'un mini HDMI ou d'un micro HDMI. Vous pouvez entendre des vidéastes grogner et gémir à propos de l'inclusion de ports micro HDMI dans les nouveaux appareils photo et vous demander ce qui est si important. Mais, lorsque vous commencez à construire votre propre appareil photo et que vous avez une douzaine d'éléments séparés qui pendent tous de votre cage de caméra et qui doivent tous fonctionner parfaitement, la nature plutôt délicate d'une connexion micro HDMI par opposition à une connexion HDMI pleine taille deviendra immédiatement apparent.

Mais pourquoi voudriez-vous SDI? Simple, SDI est la norme établie sur la plupart des ensembles professionnels. Prenant notre discussion HDMI précédente d'un cran, les connexions SDI sont équipées de mécanismes de verrouillage pour s'assurer qu'elles ne se détachent pas pendant un tournage. Peut-être plus important encore, sur le plan pratique, de nombreux accessoires professionnels qui devront se connecter à votre appareil photo seront uniquement SDI. Certains peuvent inclure à la fois des connexions HDMI et SDI. Mais de nombreux composants, comme les émetteurs sans fil et de nombreux appareils de surveillance de haut niveau, utilisent exclusivement SDI.

Comme il s'agit de la norme dans l'industrie vidéo, la plupart des caméras de cinéma sont équipées de ports SDI intégrés. Cela permet de connecter votre caméra aux différents signaux vidéo que vous rencontrerez dans le monde professionnel. Être capable d'envoyer un signal via HDMI ne signifie pas grand-chose si votre coéquipier n'a qu'un récepteur SDI. Et comme le SDI est le plus important, il est pratique que vous vouliez utiliser une caméra avec des connecteurs qui correspondent à ceux de votre équipe.

En plus du SDI, les caméras de cinéma offriront plus que probablement des ports supplémentaires dont vous pourriez avoir besoin sur un ensemble professionnel, comme des connexions XLR pleine taille pour le son, des ports de code temporel dédiés nécessaires pour synchroniser le son ainsi que des séquences multicam, ou des moyens supplémentaires d'alimenter la caméra pour de longues journées de tournage alimentant plusieurs composants. Sur un plateau professionnel, le fait de pouvoir faire circuler facilement votre équipement avec l'autre équipement nécessaire pour terminer une production ajoute de l'efficacité et de la rapidité pour toutes les personnes impliquées.

Lors de mon premier examen du Nikon Z 9, il y avait beaucoup de choses qui m'excitaient. Mais ce qui m'a le plus enthousiasmé, c'est l'inclusion de l'enregistrement interne ProRes 422 HQ. Cela peut sembler peu important par rapport à des choses comme la vidéo 8K ou une mise au point automatique incroyable. Mais, bien que ces choses soient également très appréciées, je savais que pouvoir filmer en interne ProRes 422 HQ me faciliterait la vie.

Il le ferait en me permettant de prendre des images directement à partir de mon appareil photo et de les livrer plus rapidement à mes clients sans étapes supplémentaires pour encoder les images. ProRes est assez universellement accepté par les clients et, si je suis obligé de filmer dans un autre format tel que le H.265 de plus en plus courant, j'ai souvent besoin de convertir les images avant de les livrer. Ainsi, même si la fonctionnalité était petite, elle était énorme du point de vue pratique. Cela me fait gagner du temps. Et le temps c'est de l'argent.

La soupe alphabétique variée des formats vidéo utilisés par le monde de la production peut être folle. Le nombre d'acronymes semble croître de jour en jour. Et il est facile d'avoir mal à la tête rien qu'en pensant aux clients qui souhaitent recevoir quel type de métrage pour chaque projet. Ce n'est pas que c'est impossible. C'est juste que, parce que chaque production aura sa méthode de travail établie, comme les accessoires d'appareil photo, vous pouvez souvent vous retrouver à choisir votre format d'enregistrement pour répondre aux besoins de votre production plutôt que par préférence personnelle.

Parfois, votre format est dicté par le budget. Un budget plus petit peut signifier un budget de stockage/transmission vidéo plus petit, il peut donc vous être demandé de filmer dans un format moins robuste pour économiser de l'espace fichier. Ou, peut-être que le studio pour lequel vous tournez a une exigence prédéfinie pour toutes les séquences entrantes qui s'étendent sur tous les projets qu'ils produisent dans le but de rationaliser leurs médias. Ou peut-être que vous venez sur un projet existant et que vos images doivent parvenir au coloriste et à l'équipe éditoriale dans le même format que le directeur de la photographie qui vous a précédé. Il existe toutes sortes de raisons pour lesquelles un format spécifique peut être choisi. Mais avoir un appareil photo qui peut offrir plusieurs options est un avantage pratique lorsque vous travaillez avec un ensemble diversifié de clients.

Vous remarquerez que les trois premiers avantages sont basés sur l'aspect pratique plutôt que sur la qualité d'image. En fait, il existe aujourd'hui de nombreux appareils photo sans miroir qui sont plus que capables de produire une qualité d'image adéquate pour presque tous les travaux professionnels. Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de différence de qualité d'image à mesure que vous montez dans l'échelle des prix. Mais je pense qu'il est juste de dire qu'il y a aujourd'hui plus de qualité d'image dans un appareil photo sans miroir qu'au début des caméras de cinéma numériques, mais ils ont quand même créé des films et des émissions de télévision incroyables avec ce qu'ils avaient. Ainsi, il n'y a aucune raison d'être freiné par la qualité d'image si vous vous retrouvez uniquement avec un budget pour un appareil photo sans miroir au lieu de pouvoir posséder un package plus substantiel. Bien sûr, comme vous vous en doutez, il y a des mises en garde.

Prenons deux exemples pour les besoins de notre discussion. Disons que vous tournez un clip vidéo dans un studio. Vous aurez un contrôle total de l'éclairage et de l'environnement et pourrez régler vos rapports d'éclairage et votre exposition jusqu'au T. Dans une telle situation, vous avez beaucoup plus de latitude dans votre choix d'outil et, en supposant que vous éclairez correctement, vous voyez probablement peu de différence entre les images tournées avec un appareil photo sans miroir haut de gamme ou une caméra de cinéma professionnelle. La différence est peut-être là. Mais c'est dans le sens des photographes qui se disputent les mégapixels. À un certain moment, votre client ne pourra plus vraiment faire la différence. Et un directeur de la photographie qualifié peut créer une belle image vidéo via l'éclairage et d'autres outils qui surmonteront certaines des lacunes des spécifications d'un appareil photo moins cher.

Mais, j'ai conçu le scénario numéro un dans un environnement contrôlé pour une raison. Maintenant, regardons le scénario numéro deux. Vous allez filmer une séquence d'action à l'extérieur dans un endroit magnifique avec des collines et des plaines ouvertes. Les collines sont belles, mais leur forme fait que des reflets brillants côtoient des ombres profondes. Les nuages ​​sont magnifiques, mais ils entrent et sortent d'un plan à l'autre. Et votre cadre est si large que, bien que vous puissiez peut-être contrôler la lumière sur les visages des acteurs, vous comptez principalement sur Mère Nature pour éclairer le monde qui les entoure. Et Mère Nature peut avoir son propre esprit.

C'est dans des scénarios comme celui-ci que vous commencez à voir la différence entre votre équipement. Lorsque les circonstances sont moins prévisibles et que chaque minute prise coûte plus cher, c'est là que les caméras de cinéma brillent. Si vous deviez filmer cette scène en extérieur, par exemple, même avec le meilleur appareil photo sans miroir disponible, vous remarquerez rapidement qu'il n'aurait nulle part près de la plage dynamique ou de la profondeur de couleur de quelque chose comme un ARRI Alexa. Ce serait encore plus évident lorsque, à mi-chemin de la scène, ces beaux nuages ​​se séparent et que vous trouvez soudainement votre cadre rempli de ciel lumineux. L'ARRI Alexa est connue pour son légendaire roll-off des temps forts, apprécié par les cinéastes du monde entier. Pour le dire simplement, la grande caméra de cinéma offre la possibilité de conserver plus de détails de lumière et de couleur de la scène, ce qui vous offre plus de latitude pour travailler dans diverses situations. Si vous créez un projet de longue durée avec de nombreux scénarios de prise de vue différents qui doivent tous être beaux, cette latitude signifie beaucoup.

Disons que vous venez d'être embauché pour tourner le prochain film de Roger Deakins. C'est une pièce d'époque qui vous emmènera partout des déserts du Sahara à une salle de bal à Manhattan au milieu du siècle à un bateau de pêche dans l'Atlantique pendant un raz de marée. Je ne sais pas quel film ce serait, mais ça a l'air intéressant. Mais, dans un tel scénario, ayant besoin de capturer des milliers d'angles uniques dans des circonstances éventuellement impitoyables, par opposition à seulement une poignée dans un environnement que vous contrôlez complètement, vous allez vouloir utiliser l'outil qui offre le filet de sécurité le plus large pour vous assurer vous pouvez exécuter votre vision. Les caméras de cinéma, d'une manière générale, auront une plage dynamique et une latitude beaucoup plus importantes, ce qui pourrait être crucial pour que vous puissiez fournir l'image que votre client exige.

Bien qu'objectivement parlant, une caméra conçue avec la vidéo à l'esprit sera presque invariablement un meilleur outil pour un travail vidéo qu'une caméra dont la mise au point est partagée entre la capture fixe et vidéo, cela ne signifie pas toujours qu'une caméra de cinéma à part entière est bon pour vous.

Comme je l'ai mentionné plus tôt, les caméras de cinéma sont en grande partie conçues de cette manière car elles sont destinées à être utilisées dans un environnement d'équipe. Mais si vous courez et tirez, en vous appuyant sur la mise au point automatique plutôt que sur la mise au point manuelle, et que votre scène/livrable n'est pas susceptible de révéler les limites de la plage dynamique de votre appareil photo, est-il vraiment judicieux d'investir du temps et de l'argent supplémentaires pour utiliser un meilleure caméra de cinéma alors que votre caméra sans miroir pourrait être capable de faire le même travail avec moins d'aggravation ? Cela vaut peut-être encore l'investissement. Ce n'est peut-être pas le cas.

Si je suis sur une production complète essayant de créer quelque chose de spécial, je vais presque toujours vouloir louer un ARRI. J'adore l'appareil photo. J'adore l'image. Si l'argent n'est pas un problème, ce sera toujours ma ressource. Mais, je vis dans le monde réel et l'argent est souvent un problème. Donc, disons que je travaille seul et que j'ai juste besoin d'une interview rapide pour quelque chose qui ne sera diffusé qu'en ligne et que je porterai plusieurs casquettes, d'opérateur de caméra à ingénieur du son, et j'ai besoin d'un petit outil léger qui va faire le travail sans fioritures. Eh bien, dans ce scénario, il pourrait être beaucoup plus logique de filmer l'interview sur mon appareil photo sans miroir. Ou, peut-être que j'ai besoin de tourner des séquences documentaires discrètes et que transporter une grosse caméra de cinéma n'est tout simplement pas pratique, alors qu'une petite caméra sans miroir peut passer inaperçue. Ce n'est peut-être pas le meilleur appareil photo disponible, s'il est vu dans le vide. Mais, pour les circonstances et le budget donnés, cela pourrait être le choix parfait.

Ce ne sont que des exemples hypothétiques. Le point le plus important est que vous devriez choisir votre outil en fonction des besoins du travail. Si vous êtes un professionnel de la vidéo à plein temps travaillant dans un environnement d'équipe dans des circonstances difficiles, une caméra de cinéma sera probablement un meilleur itinéraire pour vous qu'une caméra sans miroir. D'un autre côté, si votre appareil photo sans miroir actuel répond à vos besoins et que vous pensez que l'achat d'une caméra de cinéma transformera soudainement vos films personnels non éclairés tournés dans le miroir de la salle de bain en un film tourné par Janusz Kaminski, vous pensez peut-être aux caméras de cinéma. dans le mauvais sens. Les caméras de cinéma sont importantes car elles sont spécialement conçues pour fonctionner au sein d'un système de production établi reconnu dans le monde entier et vous fournir un système capable de fonctionner dans un large éventail de scénarios sans sacrifier la qualité. Ils ne sont certainement pas bon marché. Mais ils ont leurs avantages.

Christopher Malcolm est un photographe, réalisateur et directeur de la photographie de style de vie, de fitness et de publicité basé à Los Angeles qui tourne pour des clients tels que Nike, lululemon, ASICS et Verizon.

Une raison de plus : parce que vous êtes riche :)

Qu'en est-il des procaméscopes à objectifs interchangeables

Je pense que l'un des avantages les plus importants de (certaines) caméras de cinéma est un obturateur global, qui, à ma connaissance, n'est disponible dans aucun appareil photo sans miroir. L'obturateur roulant s'est un peu amélioré, mais il est toujours perceptible dans les bonnes circonstances et me sort toujours de ce que je regarde quand je le vois.

Je ne suis pas sûr que quelqu'un qui a les fonds et des projets assez importants pour justifier d'investir dans une caméra ciné envisagerait même un sans miroir. De plus, quelqu'un avec un budget serré qui crée du contenu Web n'envisagerait pas une caméra ciné, très probablement car il ne pouvait pas se le permettre de toute façon, sans parler d'une caméra ciné étant exagérée. Je ne sais pas à qui cet article est censé s'adresser.

Oui, je l'ai vu tellement de fois, obtenir un miroir en moins (c'était un reflex numérique) et aller sauver le monde en obtenant tous ces emplois. Ensuite, ils obtiennent un emploi dans une petite université ou pour une entreprise qui a besoin d'un spécialiste informatique/photographe/vidéaste/spécialiste indesign/spécialiste web... ... uniquement parce qu'ils apportent leur propre matériel, gratuitement avec eux. Je ne dis pas que ça finit toujours comme ça, mais c'est assez souvent le cas. J'ai choisi de ne pas passer à la vidéo car je finirais probablement par être l'un d'entre eux un jour.

Chevaux de course. Lorsque je fais un tournage "hybride", la location d'une caméra de cinéma signifierait 3 personnes de plus sur le tournage. Les images que je dois capturer sont généralement très similaires aux photos fixes que je prends. Je peux appuyer sur un bouton différent et filmer une vidéo. Mais les productions plus importantes ont probablement besoin de toutes les cloches et sifflets de la caméra de cinéma. Mais je vois ML utilisé dans des situations de montage extrêmement serrées, même dans les projets plus importants.

Bien sûr, il y a toujours une place pour les caméras de cinéma pour les grosses productions, mais il n'y a aucune raison pour que les caméras sans miroir ne puissent pas produire la même qualité de séquences.

J'ai hâte d'avoir un appareil photo sans miroir capable de faire de la vidéo RAW, de l'obturateur global et de la ND intégrée ..... cela arrivera à un moment donné. Le Z9 nous rapproche enfin.

Une fois qu'il n'y a plus besoin d'obturateur / nous obtenons un obturateur global, nous pouvons alors remplacer l'obturateur par un ND intégré .....

J'aimerais vraiment que nous puissions également obtenir BRAW ou ProResRAW en interne.

"L'ÉQUIPEMENT N'IMPORTE PAS"

Si vous avez besoin de SDI, vous voulez une caméra de cinéma. Du point de vue de la qualité d'image, vous pouvez en avoir pour votre argent dans le monde sans miroir. Vous obtiendrez souvent un capteur plus grand qui vous donne un avantage.

Vous pouvez ajouter une cage et tous les accessoires à n'importe quel appareil photo. Vous pouvez ajouter XLR, un enregistrement sonore flottant 32 bits, des boîtes mates et tout le reste. Enfilez un Atomos et enregistrez en prores.

Je me demande si quelqu'un a essayé de voir à quel point une ARRI ALEXA LF ​​peut fonctionner comme webcam (par exemple, en l'utilisant avec une carte de capture SDI) pour les vidéoconférences ?

'Disons que vous venez d'être embauché pour tourner le prochain film de Roger Deakins'... quoi ?