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Jun 22, 2023

SUR LE TERRAIN : Canon C500mkII et C70 lors d'une séance photo de mode par Kenny McMillan

Dans lequel je parle de mon expérience d'utilisation de ces deux caméras lors d'un concert récent pour

Dans lequel je parle de mon expérience d'utilisation de ces deux caméras lors d'un récent concert pour la marque de mode britannique P&Co.

Si vous savez quelque chose sur moi, vous savez que j'ai été un utilisateur quasi permanent des caméras de cinéma Canon, depuis 2006 avec le XL2. Pas pour une raison particulière, c'est juste comme ça que les choses se sont en quelque sorte ébranlées. Depuis lors, j'ai possédé le C100mkII et le C500mkII, et j'ai eu l'occasion de tester le C70 et le C300mkIII lorsqu'ils sont arrivés, et j'ai été très impressionné par les deux.

Récemment, j'ai fait beaucoup plus de prises de vue à deux caméras et j'ai généralement compté sur mon Fujifilm XT3 comme B-Cam, mais les limites d'un boîtier de style reflex numérique commençaient à se faire de plus en plus remarquer au point que c'était devenant problématique. Pour certaines choses, tout va bien, mais l'enregistrement limité dans le temps et le manque de ND me posaient spécifiquement des problèmes. Je suppose que je pourrais utiliser le C100mkII pour jouer le deuxième violon de mon C500mkII, mais la différence entre les deux lorsqu'ils sont coupés ensemble est assez apparente. J'avais deux concerts à venir, un tournage de style interview d'entreprise et une campagne de mode, et la friction supplémentaire des limitations du XT3 m'inquiétait. Vous pouvez à peu près faire correspondre n'importe quel appareil photo à n'importe quel autre appareil photo de la catégorie, en particulier lorsque vous avez des objectifs assortis, mais cela prend du temps supplémentaire que je n'aurais pas nécessairement sur ces travaux. Plus précisément, ce dont j'avais besoin était la même image 4K Clog2 que mon C500 démarre (pour faciliter la coloration/correspondance), des durées d'enregistrement prolongées, des ND intégrés et un enregistrement audio. Ce dont j'avais besoin, c'était d'un C70.

J'aurais pu opter pour un C300mkIII, mais j'ai aimé l'idée du facteur de forme plus petit pour faciliter l'emballage/la manipulation ainsi que le fait que mon deuxième trépied a été conçu pour les appareils photo et ne pouvait probablement pas supporter le poids d'un plein -corps de taille comme ça, plus l'image sortant du C70 est fonctionnellement identique au C300 donc ce ne serait pas un problème. Heureusement, Filmtools a pu me prêter leur modèle de sol C70 pour mes tournages et Canon a vraiment amélioré le jeu en me fournissant un ensemble d'amorces Sumire ainsi que la monture PL pour mon C500mkII (j'ai pu acheter un adaptateur PL-R à un prix très abordable pour le C70).

La vidéo d'entreprise s'est déroulée comme prévu; les gens assis là-bas étant interviewés, donc il n'y a pas une tonne à rapporter là-bas, mais le tournage de mode pour UK Clothier P&Co est l'endroit où la configuration à deux caméras a vraiment brillé. J'avais mon ami Adam Greene comme deuxième tireur (qui nous a déjà aidés à faire notre live couverture d'émissions comme Adobe MAX et NAB) et il sautait entre la prise de vue sous un deuxième angle et BTS lorsqu'il était appelé. Nous changeions tous les deux d'appareils photo à la volée, avec le Sumire 50 mm vivant sur le C70 et le 35 mm sur le C500mkII au lieu d'échanger les objectifs entre les boîtiers, mais aussi parce qu'une partie du contenu que je devais filmer était verticale donc le C70 était plus facile à gérer pour ce genre de choses.

Sauf lorsque j'ai vu des images verticales, ce qui a rendu cela évident, je ne pouvais pratiquement pas dire quelle caméra avait filmé quoi. Le combo C500/C70 est vraiment la paire parfaite (surtout avec le C500 qui vient de recevoir une baisse de prix assez drastique, couvrant entièrement le coût d'un C70 supplémentaire théorique si vous le vouliez). Le seul cadeau en termes d'image se résumait au rendu de la via les Sumires. À ce stade, je suis convaincu que cet appariement est la configuration parfaite à deux caméras pour la plupart des tournages, n'étant battu que par deux C500. J'aurai un examen séparé de ces objectifs plus en détail, mais comme il s'agissait d'une vidéo de mode et que nous voulions que l'image ait un peu de vie, nous avons tourné ces choses à grande ouverture à T1.5/1.3. Lorsqu'ils sont arrêtés, les Sumires ressemblent à des primes CN-E normales mais grandes ouvertes, ils ont ce merveilleux caractère doux, en particulier sur les bords, et un CA de bon goût dans certaines circonstances ainsi qu'une incroyable atténuation de la mise au point. À cet égard, j'étais en quelque sorte capable de dire quand je regardais une caméra ou l'autre parce que le plus petit capteur du C70 n'enregistrait évidemment que la section la plus centrale du cercle d'imagerie et donc la personnalité du bord était perdue. Le C500 a pu capturer tout le caractère de chaque objectif et c'était très agréable. De plus, la prise de vue avec un objectif 35 mm sur un appareil photo plein format grand ouvert à un arrêt aussi bas a donné un aspect très cool aux images, en particulier dans les larges, et vous feriez mieux de croire que nous utilisions presque toujours les 10 arrêts de ND que les deux caméras fournissent . De temps en temps, nous nous arrêtions un peu pour étendre la profondeur de champ, affiner l'image ou simplement réduire une partie de cette exposition. L'autre avantage d'un ensemble d'objectifs aussi rapide était que, comme le tournage arrivait plus tard dans la journée, nous pouvions simplement enlever un peu de ND et garder notre look cohérent tout en nous permettant de prendre des photos bien plus tard que prévu sans avoir à compter sur augmenter l'ISO.

Une autre chose qui était un avantage inattendu (et est devenu un moment propice à l'apprentissage pour moi) était le micro scratch interne. Évidemment, ce n'est pas la meilleure chose au monde, mais j'ai fini par utiliser l'audio capturé dans le montage final sous la forme de bruit de moteur du camion et de la moto. Bizarrement, je pense que parce que les sons étaient si forts, cela a en quelque sorte effacé la qualité basse fidélité que vous attendez de ce type de microphones. Le client a pensé que j'étais allé chercher de l'audio en stock ! La leçon, cependant, est de toujours apporter un micro. J'étais "sûr" que ce tournage serait MOS, mais pourquoi me limiter au montage ? Heureusement, je m'en suis sorti ici, mais la prochaine fois, j'utiliserai absolument l'audio, même pour des choses qui "n'utiliseront certainement pas l'audio". Ce serait comme si je tournais 709 parce que j'étais "sûr" que nous n'allions pas le noter plus tard ou quelque chose comme ça. Pourquoi est-ce que je me ferais ça ? Comme nous tournions à main levée pour la grande majorité du projet, la stabilisation interne nous a également beaucoup aidés. Certes, il s'agit d'EIS, mais de toute évidence, les primes de cinéma n'ont pas d'OIS intégré, j'ai donc pu obtenir des clichés qui auraient autrement l'air plutôt bon marché, y compris un cas où j'étais complètement penché du côté passager d'une voiture en train de filmer une moto roulant à travers le désert sur une route plutôt cahoteuse. Cela a également vraiment facilité ma fidèle manœuvre de "hip dolly" où je me contente de faire un panoramique dans une direction et de me déplacer physiquement dans l'autre pour un dynamisme supplémentaire dans l'image.

Une chose que j'aime dans les caméras de cinéma Canon, c'est qu'elles consomment absolument de l'énergie. Nous tournions toute la journée avec une batterie de 98 kWh chacune (enfin… plus ou moins. Nous échangeions des batteries neuves pour des raisons de sécurité lorsque nous quittions le camp de base, mais les briques utilisées étaient généralement d'environ 50 % environ. Les deux emplacements pour cartes sur chaque caméra nous a également permis de rouler toute la journée et de ne pas avoir à nous soucier de l'échange de cartes, ce qui était bien.Ce n'est pas une grosse gêne, évidemment, mais c'est bien de continuer à filmer et de tout jeter une fois à la fin de la journée.

Dans la note, pas de surprise, les images étaient impeccables. Nous avons tourné les deux caméras en 4K DCI en XFAVC, qui est 10 bits 4:2:2, et nous avions beaucoup d'informations avec lesquelles travailler. Comme nous tournions à l'extérieur, le soleil nous a fourni autant d'exposition que nous le voulions, donc la sous-exposition n'était pas un problème et nous avons obtenu un joli "négatif dense". Le commentaire que j'ai reçu presque universellement était "oh wow ça ressemble à un film" ou "ça ressemble à un film". Et ce n'était qu'avec la LUT de base Resolve 2383 !

Une bonne chose à propos du combo C500 / C70 est que les deux caméras peuvent filmer en 12 bits brut, mais je savais que je n'aurais pas besoin de m'appuyer sur cela pour ce tournage particulier, surtout en sachant que j'allais remettre les images au client après le tourner et ne voulait pas leur confier un format de fichier que leur futur éditeur ne connaîtrait peut-être pas. XF-AVC est largement adopté par tous les NLE dignes de ce nom et, du moins sur mon modeste PC, ne se moque jamais. Mon ordinateur, un i7-7700K et une GTX1070 avec 64 Go de RAM, peut en fait assez bien éditer le 4K RAW de l'un ou l'autre appareil photo, mais le 6K RAW du C500 commence à tout ralentir un peu. Cela étant dit, mon PC a environ 7 ans maintenant, donc je suis sûr que du matériel plus moderne pourrait très bien le gérer.

Une autre chose qui était géniale, c'est que les deux caméras ont des ports de code temporel, donc nous avons exécuté les boîtiers Deity TC-1 dessus, donc quand je suis entré dans le montage, je pouvais simplement remplir automatiquement la chronologie avec tous les clips et ils étaient déjà synchronisés , ce qui me permet d'éditer encore plus rapidement les parties les plus "narratives" de la vidéo de mode. Évidemment, pour les interviews, il est un peu plus facile de simplement synchroniser les applaudissements, mais même ainsi, Timecode est une telle valeur ajoutée à tout scénario multi-caméras. Je ne veux jamais m'en passer. En passant, Adam n'était pas aussi familier avec la génération actuelle d'appareils photo Canon de la série C que moi et pour le premier jour "exposé à droite" car c'est ainsi qu'il a tendance à tirer avec son appareil photo personnel. Ayant fait de nombreux tests au cours des deux dernières années, je savais que la peau devrait en fait être exposée autour de 50-60 IRE, mais Adam avait tout dans la zone 70-80. Cela m'a rendu nerveux au début, mais comme la latitude de ces caméras est de premier ordre, j'ai pu facilement réduire l'exposition de ses prises de vue sans sacrifier la qualité. Rien n'a été coupé et le DR n'a pas été compressé en privilégiant les ombres comme ça.

Une chose sur laquelle les gens semblent confus lorsqu'il s'agit de Full Frame over Super 35, ce sont les caractéristiques d'imagerie. Non, le plein format ne vous donne pas une "profondeur de champ plus faible". Non, l'utilisation d'un booster de vitesse sur un appareil photo S35 ne "rend pas votre appareil photo plein format". Ce sont des objectifs et non des capteurs. Ce qu'un capteur plus grand vous donne, et je l'ai montré dans mon article C300 vs C500, la possibilité de voir tout le caractère des objectifs de plus grand format, moins de bruit, une plus grande netteté apparente et une tonalité plus douce. En d'autres termes, une transition du noir au blanc sur un dégradé (ou, disons, la transition du côté clair d'un visage au côté sombre) se produit sur plus d'espace physique, vous donnant un aspect plus doux et plus de données visuelles pour travailler avec. L'apparition de moins de bruit vient simplement du fait de regrouper plus d'informations capturées par le capteur dans le même écran. La résolution est une chose, mais la résolution physique est là où elle en est vraiment.

Même ainsi, et bien que je préfère un capteur plus grand lorsque cela est possible, ces choses sont souvent plus académiques qu'autre chose. Le capteur S35 du C70 n'est absolument pas en reste et, comme je l'ai mentionné, s'accorde parfaitement avec le C500. C'est en ayant ces Sumires que les images ont vraiment pris leur envol. Ce serait un tout autre jeu de balle si nous utilisions, disons, des objectifs en kit.

De nos jours, le discours sur Internet semble être obsédé par la "pertinence d'un appareil photo en année xxxx" tout en défendant simultanément l'idée d'utiliser des appareils photo plus anciens pour des raisons esthétiques ou financières. À mon avis, chaque appareil photo est toujours "pertinent" lorsque le travail l'exige. Peut-être que si vous ne pouvez pas physiquement retirer les images de la caméra, comme certains des anciens modèles Firewire uniquement d'hier, alors ce serait une discussion, mais dans l'ensemble, chaque outil a un but pour quelqu'un.

Cela étant dit, je comprends l'intention de ces questions. Lorsque votre client s'attend à quelque chose qui corresponde à la norme des looks modernes d'aujourd'hui, vous voulez lui répondre. Je ne souscris pas nécessairement à l'idée que les "fonctionnalités les plus récentes" sont nécessaires pour un tel livrable, mais je conviens qu'il est important d'avoir tous les outils nécessaires pour tenir la promesse d'un produit final de haute qualité. Alors, bien que ces caméras ne soient en aucun cas longues dans la dent, résistent-elles aux nouvelles versions d'aujourd'hui ? En un mot : oui. En plus de mots : bien sûr que oui. J'ai opposé le C500 au Sony Venice, Alexa, FX-9 et récemment au V-Raptor et dans chaque cas, le C500 était visuellement tout aussi bon et dans certains cas préférable, selon ce que vous recherchez. Le C70 est fondamentalement un C300 mini, et en comparant le C500 et le C300 comme je l'ai fait, je peux vous dire qu'ils s'en sortent également très bien. On ne peut tout simplement pas nier la qualité et la flexibilité de ces caméras. Je ne vois pas de cas dans les 5 à 10 prochaines années où quelque chose sortirait qui ferait exploser la qualité d'image des appareils photo modernes de la série C de Canon, et même "l'extrémité inférieure du spectre de la série C". " sous la forme du C70 n'est pas de qualité sensiblement inférieure à celle du C700FF ou du C500mkII. Aurons-nous des caméras avec une meilleure plage dynamique, une meilleure rétention des hautes lumières ou une meilleure profondeur de bits ? Probablement. Cela aura-t-il vraiment de l'importance ? Je ne pense pas. C'est toujours agréable, bien sûr, mais comme je l'ai montré ici, je n'en aurais pas eu besoin. Dans un environnement très contrasté comme le désert en pleine journée je n'ai perdu aucune information dans les ombres ou les hautes lumières.

Y a-t-il des inconvénients à ces caméras ? À un degré. J'adore le style de carrosserie du C500mkII/C300mkIII, alors que le corps plus "DSLR" du C70 n'est pas mon préféré. L'écran LCD pourrait également être modifié (il ne se replie pas à plat contre le côté de l'appareil photo, par exemple) et j'aurais aimé voir un port SDI dessus, mais sinon je n'ai rien se plaindre de. Je suppose que le C500 ne fait pas 120 images par seconde en super35 et opte plutôt pour le S16 est un peu boiteux, mais honnêtement, je ne pense pas que quelque chose de plus de 60 images par seconde soit particulièrement nécessaire pour le travail que je fais. Verdict final: le combo C500 / C70 est absolument tueur pour moi. Par rapport aux autres offres de Canon et même aux appareils photo d'autres fabricants, je pense que ce sont exactement les bons outils pour la plupart des travaux et qu'ils ont encore beaucoup de vie. Si le C70 a un mkII, ou s'il y a un C90, tout ce que je voudrais voir, c'est le réglage LCD susmentionné, un port SDI ajouté, et pour qu'il soit en plein format. Pour le C500mkII ? Aucune note.

Vous pouvez regarder le film de mode final que j'ai créé pour P&Co ci-dessous :

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